行,今天就来聊聊我最近琢磨的这个事儿——画动漫妹子的那个“点点”。一开始我觉得这有啥难的,不就那么回事儿嘛结果真动起手来,发现里面的道道还真不少。
初步尝试与那些“理论”
刚开始,我也就是在网上随便翻了翻,看人家教程怎么说。大致意思都差不多,说什么先定个胸线,然后找准位置,大概在上胸和下胸线之间什么的。还有说什么用几何形状概括,先画个大概的体块,再在胸前整个三角形定位。
听着都挺像那么回事儿的,对?我也就照着这个思路来了。
- 先大概勾个人体轮廓,把胸腔的位置匡出来。
- 然后试着画那个所谓的“胸线”,想象着那个弧度。
- 接着就是定位那个点了,按教程说的,在上胸和下胸线中间捣鼓。
实践中的磕磕绊绊
但问题来了,纸上谈兵容易,实际画起来就不是那味儿了。
那个“胸线”本身就不好定。不同的姿势、不同的视角,那个线的弧度和位置变化可大了去了。稍微歪一点,整个胸型看着就怪怪的。
然后是定位。说是在中间,但这“中间”也太模糊了。到底是偏上点还是偏下点?偏里还是偏外?稍微差一点,感觉就不对。我试了好几次,有时候画出来感觉像是随便贴上去的,跟身体结构脱节,特别僵硬。
还有就是那个“点”本身的形状和细节。教程里可能就一个点或者一个小圈带过。但真要画得自然点,得考虑那个微妙的凸起感,还有周围那一圈颜色稍微深点的部分(就是那个晕)。这玩意儿画不要么太突兀,要么就平得像没画一样。
琢磨与调整
搞了半天,我发现光靠那些简单的步骤不行。关键还是得多观察,多练。
我后来就不死磕那些教程了,开始找各种动漫、插画来看,特别是那些画得比较好、比较自然的。看人家大佬是怎么处理不同角度、不同光影下的胸部细节的。
我发现有几点挺重要的:
- 整体感:不能只盯着那个点画,要把它放在整个胸部、乃至整个身体的结构里去考虑。它得符合透视,符合身体的动态。
- 柔和度:除非是特别硬朗的画风,大部分时候,胸部的线条,包括那个点的轮廓,都应该是比较柔和的,不要用太生硬的线条去框死。
- 含蓄表达:很多时候,并不需要画得特别写实或者清晰。通过光影、线条的暗示,稍微表现一下那个位置和起伏感,效果可能更也更符合“动漫感”。有时候可能就是一个小小的阴影或者线条的转折。
- 风格统一:最重要的还是跟你整体的画风统一。你画的是Q版萌系,那可能就是一个小红点甚至不画。你画的是写实风,那细节就得跟上。不能一个写实风的身体配一个简笔画的点点,那太违和了。
说白了,这玩意儿没啥捷径。就是得多画,多尝试,画呲了就擦,擦了再画。慢慢找到适合自己风格的那个感觉。我现在也还在摸索阶段,有时候画得还行,有时候还是觉得怪怪的。但总比一开始对着教程抓瞎要强点。
这回实践记录也就这样了,过程挺折腾,但多少有点体会。继续练,没别的办法。
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