今天得空,就想着捣鼓捣鼓莫妮卡贝鲁奇的写真。这位意大利女神,那真是风华绝代,气质这一块拿捏得死死的。
第一步:明确方向,收集灵感
我先是习惯性地在脑子里过了一遍她的经典形象。《西西里的美丽传说》那肯定是绕不开的,那股子独有的韵味,真是绝了。还有她一些黑白的老照片,那种光影和质感,特别有味道。我就寻思,这回的实践,得抓住她那种既性感又带着点忧郁和神秘的劲儿。
网上搜罗了一圈,各种时期的照片都看了看。从她年轻时候的青涩,到成熟时期的风情万种,再到近年依旧优雅的状态。我发现,她的眼神特别有戏,长发也是标志性的,或直或卷,都很有风情。
第二步:筛选与构思
资料看多了,就得开始筛选。我主要挑了几个方向:
- 经典黑白:突出轮廓和光影,强调那种雕塑般的美感。
- 浓郁色彩:尤其是红色、黑色,配合她深邃的五官,特别能展现那种意大利式的热情和神秘。
- 生活瞬间感:不是那种刻意摆拍的,而是带点随意和自然流露的,更能体现她真实的魅力。
然后我就琢磨,怎么把这些感觉给“实践”出来。我手头也没那么多专业的摄影器材,更不可能真的请到莫妮卡本人。我这回的“实践”,更多的是一种感觉上的重现和品味。
第三步:动手“实践”——氛围营造与细节捕捉
我主要是想通过一种“再创作”的方式来记录。比如,我会找一些类似的场景或者光线条件,尝试去理解摄影师当时是怎么捕捉到那些瞬间的。
光线是关键。我特别留意了那些经典写真里光线的运用。有时候是柔和的窗边光,勾勒出她脸颊的曲线;有时候是硬朗的聚光,强化了眼神的深邃。我就在家里摆弄台灯,或者趁着黄昏的光线,对着一些静物或者自己的手(哈哈,别笑)比划,感受那种光影变化。
色彩的体会。我会把她那些色彩浓郁的照片放在一边,然后找一些颜色相近的布料、背景,甚至是调整显示器的色调,去体会那种色彩饱和度带来的视觉冲击。比如,她穿红裙子的照片,那种红色的张扬和她肤色的对比,非常有力量。
构图的学习。她的写真构图也很多变。有时候是特写,强调眼神和唇部;有时候是全身,展现曲线和姿态。我尝试着用手机取景框,对着家里的摆设或者窗外的风景,模仿那些构图,看看能不能找到点感觉。
我还特意播放了一些意大利的老电影,听着那些配乐,让自己沉浸在那种氛围里。说白了,就是一种全方位的感受和模仿学习,虽然条件简陋,但重在过程。
第四步:记录与整理
整个下午,我就这么瞎折腾。过程中,也拍了一些自己“学习模仿”的照片,效果跟人家大师拍的没法比,主要是记录下自己对光影、色彩、构图的一些心得体会。
比如,我发现要拍出那种神秘感,眼神不能太“实”,稍微有点游离,或者被阴影覆盖一部分,效果反而更还有,背景不能太乱,简洁的背景更能突出人物主体。
我把自己收集的莫妮卡贝鲁奇的经典写真,按照我自己的理解,分了分类,加上一些自己“实践”后的小注解。比如哪些照片的光线运用得特别哪些照片的色彩搭配值得学习,哪些姿势和表情最能体现她的特质。
这回的“莫妮卡贝鲁奇写真”实践,更像是一次审美学习和灵感收集的过程。通过仔细观摩和尝试模仿,我对摄影中的光影、色彩、构图有了更深一点点的理解。虽然没能真的拍出什么大作,但这种沉浸式学习的感觉还是挺不错的。能欣赏和学习美本身,就是一件很开心的事儿了。
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