大伙儿晚上今天又是我，老王，来跟各位唠唠嗑，分享点我自个儿的实践小记录。今天这个话题，可能听起来有点那么个意思——成人人体艺术。别想歪了，我这里说的，纯粹是从一个业余爱好者的角度，去琢磨和实践怎么去欣赏和表现这种艺术形式的过程。
起因：瞎琢磨出来的兴趣
要说这事儿的开头，也挺偶然的。前阵子不是特殊时期嘛天天憋在家里，除了刷手机就是看电视，人都快发霉了。有天无意间翻到一些介绍西方文艺复兴时期雕塑和绘画的纪录片，看着那些大师作品，什么大卫，维纳斯，突然就觉得，嚯，原来人体本身就可以这么有美感，线条、光影、肌肉的走向，都挺有讲究的。
以前我对这些玩意儿也没啥概念，觉得不就是画个人嘛但仔细看了介绍，才明白里头的门道可多了，什么解剖结构、黄金比例、动态平衡，听着就挺玄乎。我就寻思着，咱也别光看，能不能自个儿也试试“创作”一下？我这水平，离“创作”还差着十万八千里，顶多算是“涂鸦实践”。
准备阶段：东拼西凑的工具
有了这个念头，我就开始行动了。咱也不是专业搞艺术的，没那么多讲究。
- 参考资料： 我上网找了不少图片资料。一开始主要看那些经典的雕塑照片，因为雕塑的光影和结构比较清晰，适合我这种新手观察。后来也找了些人体素描的教程，看看人家是怎么起稿，怎么表现结构的。
- 绘画工具： 工具嘛就更简单了。从孩子不用的文具盒里翻出来几根2B铅笔，还有一堆A4打印纸。橡皮也是现成的。想着先随便画画，别一开始就投入太多，万一三分钟热度。
就这样，我的“成人人体艺术实践”就算是勉强开张了。
实践过程：从火柴人到勉强能看
第一步：观察与临摹
刚开始，我真是两眼一抹黑。看着那些优美的曲线，拿到笔就不知道从哪儿下手。我先从最简单的开始，找那些姿态比较平稳、结构相对清晰的图片，比如一些站立的雕塑。我就对着图片，先画大概的轮廓，跟画火柴人似的，把头、躯干、四肢的位置和比例大概定下来。
遇到的问题：
- 比例失调： 这是最大的问题。画出来的人，要么头太大，要么腿太短，看着特别别扭，跟“歪瓜裂枣”似的。
- 线条僵硬： 因为紧张，手抖，画出来的线条都是死的，没有那种流畅感和力量感。
- 结构不明： 肌肉、骨骼这些东西，看着图片好像明白了，一到自己画就糊涂了，不知道哪块肌肉是怎么附着在骨头上的。
第二步：学习基本方法
画了一堆废稿之后，我意识到不能瞎画。就开始看那些素描教程里讲的方法。比如用几何形体去概括身体的各个部分，像头部是个椭球，胸腔是个梯形，盆骨也是。然后学习怎么找中轴线，怎么表现动态。这个过程特别枯燥，就是对着教程一点点啃。
我还特意找了些人体解剖的示意图来看，虽然看不懂那些专业的名词，但起码对骨骼的大致形状、主要肌肉群的位置有了个模糊的印象。知道胳膊是怎么弯的，腿是怎么动的。
第三步：反复练习与修改
这玩意儿真没啥捷径，就是个熟能生巧的过程。我每天都抽点时间，哪怕半个小时，对着图片或者教程画。画了擦，擦了画。有时候一张纸画得都快烂了，才勉强能看出点人样。
我开始尝试画一些稍微有点动态的姿势，比如弯腰、侧身。这时候对身体的重心、四肢的协调性要求就更高了。我发现，画之前先在脑子里把这个姿势“摆”一遍，想象一下骨骼和肌肉是怎么运动的，会有点帮助。
一点小心得：
- 先整体后局部： 不要一开始就抠细节，先把大的形体和动态抓住，再慢慢深入。
- 多看多比较： 经常把自己的画和参考图对比，找出问题在哪。
- 不要怕画错： 画画就是个不断试错的过程，大胆下笔，错了再改。
最终实现：从“看热闹”到“看门道”
到现在我画的人体也还是很初级，离“艺术”两个字差得远。但是我发现，通过这段时间的瞎折腾，我最大的收获不是画技提高了多少，而是我看待“人体艺术”的眼光变了。
以前我看那些雕塑、油画里的人体，可能就是觉得“，画得真像”或者“这人身材真好”。但我会下意识地去分析它的结构、动态、光影处理，会去琢磨艺术家是怎么通过这些元素来表达美感或者情绪的。算是从一个纯粹的“看热闹的”，稍微能摸到一点“看门道的”边儿了。
而且这个过程也挺解压的。专心画画的时候，脑子里就不会想那些乱七八糟的事儿了。看着一张白纸上慢慢出现自己画的线条，哪怕画得不也有一种小小的成就感。
我觉得“成人人体艺术”这个东西，不仅仅是那些挂在博物馆里的名作，也可以是我们普通人通过自己的方式去学习、去理解、去实践的一种途径。它能让我们更了解人体之美，也能在这个过程中找到一点乐趣。我这实践记录，谈不上啥专业性，就是个普通人的真实体验，希望能给同样对这方面有点兴趣的朋友一点小小的启发。下次有机会，再跟大家聊聊我尝试画不同光影效果的糗事，哈哈。
还没有评论，来说两句吧...