今天就来聊聊这个“影风”，听着挺玄乎的，搞明白了也就那么回事儿。这玩意儿，说白了就是怎么让你拍的照片或者做的图，更有那个光影的味儿，更有层次感，而不是平平无奇的一张。我琢磨这东西也有一阵子了，踩了不少坑，也总结了点自己的小经验。
我是怎么开始琢磨这事的？
我拍出来的东西，怎么说，就是“记录”，没啥“感觉”。光线好的时候还行，光线一复杂，或者我想表达点啥特殊情绪的时候，就抓瞎了。看着网上那些大神的作品，光影迷离，氛围感十足，心里那个羡慕。我就想，这玩意儿到底咋弄的？总不能是相机自带的？
后来我才明白，大部分时候，前期的拍摄是基础，但后期的调整才是画龙点睛的那一笔。尤其是这种强调光影对比，营造特定氛围的“影风”，后期不使点劲儿，基本出不来。
具体我是怎么捣鼓的？
我这人比较实在，不喜欢搞太多花里胡哨的理论，就喜欢自己动手试。我就是瞎调。打开修图软件，看到那些滑块，什么对比度、高光、阴影、曲线，一通乱拉。结果？要么照片黑乎乎一片，要么就假得不行，跟贴了层膜似的。
后来我发现，关键在于理解光是怎么在画面里分布的。我的实践过程大概是这样的：
- 先观察，再动手：拿到一张原片，我不会急着调。我会先盯着看，想象一下，如果我想让它更有“影风”，哪里应该亮，哪里应该暗。光线从哪里来，阴影应该是什么形状，过渡应该是什么样的。脑子里先有个大概的蓝图。
- 基础调整是根本：我会先从最基础的曝光、对比度入手。很多人喜欢一开始就上各种滤镜，我发现那样很容易跑偏。先把照片的基础打让它看起来至少是个“正常”的照片。这里头，曲线工具是我的最爱，它能非常精细地控制画面的亮部、暗部和中间调。我会试着拉出一个轻微的S型曲线，增强对比，但又不会太夸张，得保留细节。
- 局部精细化处理：全局调整完了，细节就得靠局部了。以前我不知道有“蒙版”这东西，调色都是整个画面一起变。后来发现，用蒙版配合画笔，可以只针对我想调整的区域进行操作。比如，我想让人物脸部的光更突出，背景暗下去，就可以用蒙版把人物选出来，单独提亮，再把背景压暗。道奇和加深工具也经常用，手动给高光加点光，给阴影加点深邃感，这个过程有点像画画，挺有意思的。
- 色彩的辅助：光影做好了，色彩也不能忽略。“影风”很多时候会带有一些特定的色调，比如偏冷、偏暖，或者低饱和度。我不会一开始就大刀阔斧地改颜色，通常是在光影调整得差不多了，再轻轻地统一一下色调。有时候会降低一些饱和度，让画面不那么鲜艳，更能突出光影的质感。或者给阴影部分叠加上一点点冷色，比如蓝色或者青色，高光部分稍微带点暖色，这样能增加画面的层次。
- 耐心和反复尝试：这一点太重要了。没有一张照片是一蹴而就的。我经常是调了一版，放一放，过一会儿再看，又觉得哪里不对，再继续调整。有时候为了一个细节，能折腾半天。但这个过程，也是慢慢找到感觉的过程。
我记得有一次，我拍了一张傍晚的街景，原片灰蒙蒙的。我就按照上面的思路，先拉曲线，把路灯的光和天空的余晖做出来对比，然后用画笔工具把路灯的光晕效果加强一点，再把周围环境压暗，整体稍微降了点饱和度，加了一点点蓝色调。嚯，那感觉一下就出来了，比原片强太多了。
说说我为啥会花时间搞这个
我最早对这玩意儿上心，纯粹是因为虚荣心。咳咳，开个玩笑。也不全是。大概是几年前，我出去旅游拍了一堆照片，回来一看，跟人家在同一个地方拍出来的效果，简直是买家秀和卖家秀的区别。人家的照片光影迷人，氛围感拉满，我的，就像是手机随便咔嚓的游客照，平淡无奇。
当时我就特不服气，心想这技术活儿，难道我还学不会？于是就开始上网扒拉教程，看人家怎么分析光线，怎么用软件。一开始真是两眼一抹黑，啥曲线、色阶、蒙版，听着都头大。软件装了一堆，真正会用的没几个。
我就从最简单的开始，找那些所谓“废片”，就是拍得不怎么样的照片，拿来练手。调一张，对比一下，再调一张，再对比。慢慢地，就好像开了点窍。原来这里压暗一点，那里提亮一点，整个画面的感觉就完全不一样了。也不是说要追求多专业，就是享受那个把一张平淡的照片，通过自己的手，变得有点意思的过程。
虽然还远远算不上什么大神，但至少自己拍的照片，能通过后期让它更接近我想要表达的感觉了。这个“影风”的探索，也让我对光线、色彩有了更深的理解。说到底，技术是为人服务的，能把自己看到的美用更有感染力的方式展现出来，这本身就是一件挺有成就感的事儿，不是吗？
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