今天就来聊聊这个“影风”,听着挺玄乎的,搞明白了也就那么回事儿。这玩意儿,说白了就是怎么让你拍的照片或者做的图,更有那个光影的味儿,更有层次感,而不是平平无奇的一张。我琢磨这东西也有一阵子了,踩了不少坑,也总结了点自己的小经验。
我是怎么开始琢磨这事的?
我拍出来的东西,怎么说,就是“记录”,没啥“感觉”。光线好的时候还行,光线一复杂,或者我想表达点啥特殊情绪的时候,就抓瞎了。看着网上那些大神的作品,光影迷离,氛围感十足,心里那个羡慕。我就想,这玩意儿到底咋弄的?总不能是相机自带的?
后来我才明白,大部分时候,前期的拍摄是基础,但后期的调整才是画龙点睛的那一笔。尤其是这种强调光影对比,营造特定氛围的“影风”,后期不使点劲儿,基本出不来。
具体我是怎么捣鼓的?
我这人比较实在,不喜欢搞太多花里胡哨的理论,就喜欢自己动手试。我就是瞎调。打开修图软件,看到那些滑块,什么对比度、高光、阴影、曲线,一通乱拉。结果?要么照片黑乎乎一片,要么就假得不行,跟贴了层膜似的。
后来我发现,关键在于理解光是怎么在画面里分布的。我的实践过程大概是这样的:
- 先观察,再动手:拿到一张原片,我不会急着调。我会先盯着看,想象一下,如果我想让它更有“影风”,哪里应该亮,哪里应该暗。光线从哪里来,阴影应该是什么形状,过渡应该是什么样的。脑子里先有个大概的蓝图。
- 基础调整是根本:我会先从最基础的曝光、对比度入手。很多人喜欢一开始就上各种滤镜,我发现那样很容易跑偏。先把照片的基础打让它看起来至少是个“正常”的照片。这里头,曲线工具是我的最爱,它能非常精细地控制画面的亮部、暗部和中间调。我会试着拉出一个轻微的S型曲线,增强对比,但又不会太夸张,得保留细节。
- 局部精细化处理:全局调整完了,细节就得靠局部了。以前我不知道有“蒙版”这东西,调色都是整个画面一起变。后来发现,用蒙版配合画笔,可以只针对我想调整的区域进行操作。比如,我想让人物脸部的光更突出,背景暗下去,就可以用蒙版把人物选出来,单独提亮,再把背景压暗。道奇和加深工具也经常用,手动给高光加点光,给阴影加点深邃感,这个过程有点像画画,挺有意思的。
- 色彩的辅助:光影做好了,色彩也不能忽略。“影风”很多时候会带有一些特定的色调,比如偏冷、偏暖,或者低饱和度。我不会一开始就大刀阔斧地改颜色,通常是在光影调整得差不多了,再轻轻地统一一下色调。有时候会降低一些饱和度,让画面不那么鲜艳,更能突出光影的质感。或者给阴影部分叠加上一点点冷色,比如蓝色或者青色,高光部分稍微带点暖色,这样能增加画面的层次。
- 耐心和反复尝试:这一点太重要了。没有一张照片是一蹴而就的。我经常是调了一版,放一放,过一会儿再看,又觉得哪里不对,再继续调整。有时候为了一个细节,能折腾半天。但这个过程,也是慢慢找到感觉的过程。
我记得有一次,我拍了一张傍晚的街景,原片灰蒙蒙的。我就按照上面的思路,先拉曲线,把路灯的光和天空的余晖做出来对比,然后用画笔工具把路灯的光晕效果加强一点,再把周围环境压暗,整体稍微降了点饱和度,加了一点点蓝色调。嚯,那感觉一下就出来了,比原片强太多了。
说说我为啥会花时间搞这个
我最早对这玩意儿上心,纯粹是因为虚荣心。咳咳,开个玩笑。也不全是。大概是几年前,我出去旅游拍了一堆照片,回来一看,跟人家在同一个地方拍出来的效果,简直是买家秀和卖家秀的区别。人家的照片光影迷人,氛围感拉满,我的,就像是手机随便咔嚓的游客照,平淡无奇。
当时我就特不服气,心想这技术活儿,难道我还学不会?于是就开始上网扒拉教程,看人家怎么分析光线,怎么用软件。一开始真是两眼一抹黑,啥曲线、色阶、蒙版,听着都头大。软件装了一堆,真正会用的没几个。
我就从最简单的开始,找那些所谓“废片”,就是拍得不怎么样的照片,拿来练手。调一张,对比一下,再调一张,再对比。慢慢地,就好像开了点窍。原来这里压暗一点,那里提亮一点,整个画面的感觉就完全不一样了。也不是说要追求多专业,就是享受那个把一张平淡的照片,通过自己的手,变得有点意思的过程。
虽然还远远算不上什么大神,但至少自己拍的照片,能通过后期让它更接近我想要表达的感觉了。这个“影风”的探索,也让我对光线、色彩有了更深的理解。说到底,技术是为人服务的,能把自己看到的美用更有感染力的方式展现出来,这本身就是一件挺有成就感的事儿,不是吗?
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