说起来这个《罗恩格林》，我一开始也没太关注。平时工作也忙，顶多就是刷刷短视频，看看电影啥的。歌剧这玩意儿，总觉得离咱普通人有点远，有点阳春白雪那个意思。
一切的开端：朋友的“安利”与好奇心
我有个朋友，算是个半吊子文艺青年，特喜欢捣鼓这些。有一天他就神神秘秘地跟我说：“哥们儿，最近上海歌剧院要搞个大制作，《罗恩格林》，瓦格纳的，听说还是跟巴伐利亚国立歌剧院联合制作的，错过了可就亏大了！”
我当时第一反应就是：“瓦格纳？是不是那个写《婚礼进行曲》的？”朋友一脸“孺子不可教也”的表情，给我科普了半天，说《罗恩格林》是他的名作，讲的是一个天鹅骑士拯救公主，不，是拯救一个叫艾尔莎的贵族妹子的故事。那妹子被人诬告，说她害了她弟弟，就是布拉班特公国的继承人。听着还挺玄乎的。
关键是“联合制作”这几个字打动了我。你想，能跟国外顶级歌剧院合作，那场面肯定小不了。就喜欢看个热闹，体验个新鲜。于是乎，心里就有点痒痒了。
实践前的准备：抢票与补课
决定要去，下一步自然就是搞票。朋友说这玩意儿还挺抢手，尤其好位置。我赶紧上网查，果然，9月17号和19号两场，一些热门价位已经有点紧张了。我赶紧选了个差不多的日子和位置，心惊胆战地付了款，生怕手慢无。
票搞定了，心里踏实了。但转念一想，就这么两眼一抹黑去看，万一睡着了咋办？那多尴尬。于是我又花了两天时间，在网上找了些《罗恩格林》的剧情介绍、主要咏叹调的片段听了听。一开始听那些咏叹调，感觉有点“吵”，不太适应。但多听了几遍，特别是那个著名的《婚礼合唱》（就是婚礼进行曲原版），还有一些表现罗恩格林英雄气概的旋律，慢慢就觉得有点意思了，气势是真足！
我还特意留意了一下，看到介绍里说这回的舞美设计是汤元老师。虽然我不认识，但既然特别提到了，想必也是个角儿，到时候得好好看看舞台效果。
现场体验：震撼与一点点“煎熬”
演出那天，我特意提前了一会儿到了上海大剧院。嚯，人还真不少，各种打扮的都有，感觉自己还算正常。进了场，找到座位，那气氛就不一样了，挺庄重的。
灯光暗下来，序曲响起，那音乐一出来，我汗毛都快竖起来了！跟在耳机里听完全是两码事，整个乐团的能量扑面而来。然后大幕拉开，舞台布景、演员的服装，确实讲究，一看就是下了大功夫的。
剧情嘛跟我预习的差不多。艾尔莎挺可怜的，被冤枉。然后罗恩格林乘着天鹅船就出来了，那场面，啧啧，全场都有小小的惊呼。天鹅骑士一开嗓，那叫一个洪亮，充满了力量感，一下子就把人给镇住了。
整个上半场看下来，感觉就是：震撼！过瘾！特别是那些大场面的合唱，几十号人一起唱，那音浪，感觉整个剧院都在共鸣。艾尔莎的扮演者唱得也特别投入，那种无助和期盼，表现得挺到位。
也得实话实说，这歌剧是真长！中场休息的时候，我赶紧起来活动活动筋骨，感觉坐得屁股都有点麻了。而且有些对话式的唱段，如果德语不好的话（比如我这种完全不懂的），光看字幕确实有点费劲，偶尔会觉得节奏慢了点。
下半场，剧情冲突更激烈。罗恩格林和艾尔莎的爱情悲剧也让人挺唏嘘的，就是那个著名的“禁忌的问题”——艾尔莎最终还是没忍住问了罗恩格林的名字和来历，结果悲剧了。好奇害死猫，也害了这段姻缘。罗恩格林乘着天鹅船离开，留下一脸懵圈的众人，音乐也变得特别悲怆。
演后感：一次难忘的“折腾”
整场歌剧看完，三个多小时，出来的时候腿都点软了，脑子里还嗡嗡地回响着那些旋律。朋友问我感觉怎么样，我说：“累，但是值！”
这种体验跟我平时看电影、听演唱会完全不一样。它更像是一次完整的、沉浸式的文化洗礼。虽然过程中有那么一点点“煎熬”，主要是时长和语言的隔阂，但整体来说，那种宏大的制作、演员们精湛的表演、瓦格纳音乐的独特魅力，还是给我留下了非常深刻的印象。
尤其是那些经典的旋律，比如序曲、婚礼合唱、罗恩格林告别时的咏叹调，现在想起来都觉得特别有味道。还有那个舞美，确实挺棒的，尤其是天鹅船的设计，简约但意境十足。
这回去“实践”了一把《罗恩格林》，算是一次挺成功的尝试。虽然我估计自己短时间内不会再去看这么大部头的歌剧了（主要是时间成本和屁股的承受能力），但它确实让我对歌剧这门艺术有了新的认识。以后有机会，可能会尝试一些更短小精悍的剧目。这算是我个人的一点小小记录和感受，分享给大家，图一乐呵。
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